Музыка, Новости, Электронная музыка

А за окном новая звезда или GROZA

GROZA – Интроверт EP

Участница творческого объединения ЛЕЙБЛ — GROZA представила свой второй EP «Интроверт». Под грозным псевдонимом скрывается певица и электронный продюсер Ира Гросу. Девушка родом из Одессы. Наверное, поэтому её музыка пропитана теплым и солнечным вайбом с долей здоровой самоиронии. Чего только стоят строчки: «Я не хожу на тусовочки, я сериальчик лучше посмотрю. Всем этим шумным компашечкам я вечер с Кубриком предпочту». Уверены, в этом моменте понимающе улыбнется любой интроверт. Местами тексты Иры и вовсе уходят в постмодернизм. «Дядька с усами не подскажет ответ, что в черном ящике», — поет Ира в припеве трека «Поле чудес». А на фоне сквозь мягкую дип-хаус бочку пробивается сэмплс голосом Якубовича. «Добрый вечер, здравствуйте!», — восклицает ведущий телешоу, на котором выросло не одно поколение.

Несмотря на легкий шутливый тон лирики, в песнях GROZA можно рассмотреть вполне серьезный и внятный посыл. С выходом своего нового релиза Ира обращется к обществу и говорит очень важные слова. «Камон, мы живем в 2019-м! В 80-е годы, когда снимали фильмы о будущем, показывали космос и супертехнологичный мир. Но какой там космос, если наше общество все еще не научилось нормально воспринимать лысых девушек? Мы до сих пор живем в плену стереотипов, где девушка должна быть длинноволосая, а парень короткостриженный. Девушка должна ходить на каблуках, а парень в кедах. Думаю, это уже неактуально. Я девушка и я могу носить любую прическу и любую одежду. Я могу посвятить себя материнству, а могу — искусству. Могу быть экстравертом на сцене и интровертом в своей студии. Ведь я могу выражать свои чувства и эмоции любым приятным мне способом. Я создаю собственный мир со своими правилами. И да, я все еще хожу в женский туалет».

Проект GROZA — это абсолютный триумф концепции DIY, так близкой молодому поколению артистов. Будучи селф-мейдартисткой, Ира всем занимается сама — пишет тексты и мелодии, делает аранжировки, записывает вокал и сама себя продюсирует. Даже обложка второго мини-альбома — это её личный кадр на селфи-камеру айфона. На выходе получается стильный урбанистичный микс из тустеп-гэриджа, r&b и future beats с приветами русской поп-музыке 90-х и нетривиальным вокалом, намекающим на крепкую джазовую школу артистки.

Что касается видео — почти все свои клипы Ира создает вместе со своим мужем, клипмейкером Валентином Гросу. «Интроверт» — не исключение. «Это наш очередной ребенок. Я уже не помню, кто из нас придумал образ для клипа — девушку, которая пишет музыку, а потом слушает ее целый день, бродя по городу и не замечая никого вокруг. По сути, это и не образ никакой, просто я в роли самой себя. Действие происходит в Бангкоке, потому что там крутой азиатский колорит и обилие моего любимого розового цвета», — рассказывает певица о съёмках.

«Мы снимали понемногу несколько дней, старались попасть в «золотой режим» — это когда солнце уже село и есть буквально полчаса потрясающе мягкого света. Это очень простое видео с простым сюжетом, но здесь есть позитивный вайб и эстетика. Мой месседж таков: «Смотри, я интроверт, я в своем мире, и мне максимально хорошо и комфортно. Не нужно делать то, что нарушает твой душевный покой. Чтобы быть самодостаточным, позволь себе быть собой!», — добавляет GROZA.

«Мы с мужем любим, когда каждый кадр — это картина, и все идеально сочетается по цветам. Поэтому мы заморочилисьс поиском определенных локаций, в которых присутствует розовый цвет. Однажды мы ехали в такси, и Валентин увидел по дороге компьютерный клуб. Он очень загорелся идеей снять в нем, но мы не отметили точку на карте и потеряли это место. Мы расстроились и уже не рассчитывали найти его. Но однажды совершенно случайно набрели на не просто компьютерный клуб, а интернет-кафе с розовыми креслами! Это еще раз подтверждает: кто ищет, тот найдет. Главное — максимально конкретно сформулировать запрос для Вселенной».

 

Слушать релиз: http://bnd.lc/introvert_ep

Смотреть клип: https://youtu.be/Vdm0FTCce50

 

Клипы, Музыка, Новости

Алан Бадоев открывает Украину азиатскому шоу-бизнесу  

Сверхмасштабный проект украинского режиссера, характерный своей метафоричностью и монументальностью кадра, стал первой видеоработой BADOEV TEAM для китайского медиарынка. Премьера 3-Dоперы «Любовь уставших лебедей» состоялась одновременно на двух языках: русском и китайском. 

 

«Впервые мне пришлось думать о менталитете и визуальных кодах зрителей из разных стран СНГ и Китая. Это противоположные аудитории со своими особенностями и ощущением мира. Поэтому мной был выбран жанр фэнтези, который достаточно понятен во всех точках земного шара», — комментирует новую работу Алан. 

 

Благодаря уникальному голосу восходящей суперзвезды Димаша Кудайбергенова и экспериментальному подходу Бадоева к экранизации легенды об однокрылых ангелах, баллада «Любовь уставших лебедей», созданная Игорем Крутым и Михаилом Гуцериевым в 2014 году, приобрела новую жизнь и смыслы. 

 

«В работе с Димашем мне захотелось еще раз напомнить зрителю о том, что даже будучи однокрылыми мы можем летать», — раскрывает идею клипа режиссер. 

 

Сьемки новой видеоработы проходили в двух странах – Испании и Украине – и длились более трех суток. Помимо интернациональной режиссерской группы Бадоева в работе над клипом было задействовано 40 моделей и украинский балет Лены Коляденко Freedom.

https://www.youtube.com/watch?feature=share&v=hPOYfYP4ISY&fbclid=IwAR18q737VypgzjkxvALQNDmXQvNhypDGxGMwgvd3oyAc4SlOjzCFnaw3CYk&app=desktop

Клипы, Музыка, Новости, Электронная музыка

Премьера клипа MONATIK «LOVE IT ритм»: полет на крыле самолета, Вселенная мюзиклов и заглавный сингл года

Мультиартист MONATIK презентовал заглавный сингл стадионного шоу «LOVE IT ритм» и самый масштабный клип в своей карьере на данный момент. 

Помимо настоящего эстетического удовольствия и масштаба, от которого на протяжении 5 минут захватывает дух, можно проследить секретный код от команды артиста. Важной целью было создать очень запоминающийся стиль, такое нужное настроение, добавить легкости в ежедневность и ощущение праздника, но при этом удержать связь с мощным посылом трека и очень тонко, символично продемонстрировать жизненный путь одного человека. Для этого режиссер и вся команда вдохновились рядом голливудских экранизаций 50-х годов: «Поющие под дождем», «Забавная мордашка» и многие другие. 

MONATIK: «Видео работа «LOVE IT ритм» — это история моего пути за десять лет жизни в Киеве, с первого шага до сегодняшнего дня. Я, порой, себя действительно чувствовал, как инопланетянин (герой на первых секундах клипа), который только переехал в столицу. Слишком отличалась эта планета от моей привычной жизни. И на этом пути, чего только не видал, что только не встречалось. И розовая мечта, муза, которая ведет и мотивирует петь, и лентяй, которого необходимо было победить в себе. Слишком яркие неординарные личности, которые восхищали, удивляли, разочаровывали и мотивировали. 


Ковбой — это внутренний Клинт Иствуд, который на ходулях пытается до него дотянуться. И даже падая с них, все равно отчаянно бежит вперед. В каждом всегда живет альтер-эго — статный ковбой, весёлый, честный, который сражается со всеми и всегда остаётся верен себе, и своему делу.

Огонь-девушка — это огненная муза, которая заставляет писать, двигаться. Именно благодаря ей ты горишь этой идеей. Но всегда с ней, то появляется, то исчезает лень. Она всегда чередуется с огненной музой, хотя с каждым движением лень все дальше и размытее.
Самолет (когда именно стоишь на крыле) — это момент, когда остаёшься наедине с собой и своими мечтами, мыслями, когда отрываешься от реальности и пишешь, летаешь в облаках, и стремишься все выше. Это все об этом. 
Когда ты оказываешься внутри самолета — это твоя первая маленькая аудитория людей, которая услышала тебя и приняла твои песни». 

Режиссер клипа Таню Муиньо к кастингу героев в новую видео-работу подошла, в свойственной себе манере, очень кропотливо и ответственно. 

Таню Муиньо: «Основная идея и главная мысль нашей новой видео-работы «LOVE IT ритм» идет, безусловно, от песни. Каждый может словить свой ритм так, как только он его может прочувствовать, и сделать это там, где ему это пожелается. Обожаю экранизировать то, о чем поется. Именно поэтому мы постарались визуализировать героев, о которых написаны строки.

Офисные работники, «жизнью избитые», «ленивые», «слишком воспитанные»… Особенных людей (так мы их для себя называли) мы кастинговали. Они поразили своими особенными, уникальными навыками и стилем. Для того, чтобы все это объединить, нам хотелось придумать общий мир. Им стала очень яркая и масштабная Вселенная мюзиклов 50-х годов». 

Режиссерской группой было разработано 53 образа. В команде работали 5 швей, 3 ассистента. Только тканей на костюмы ушло 208 м. 

Одновременно с выходом видео-работы на всех цифровых площадках стартовал предзаказ третьего сольного альбома MONATIK — «LOVE IT ритм». Среди музыкальных критиков, получивших доступ к материалам из него, альбом уже назвали лучшим произведением за последнее десятилетие.

Слушать трек MONATIK «LOVE IT ритм»

Uncategorized

Громкое возвращение: O.TORVALD презентовали сразу два клипа и новую участницу

Украинская рок-группа O.TORVALD представили сразу две видеоработы «Два Ноль Один Восемь» и «Наружу», связанные одной сюжетной линией. История рассказывает о жизни участников группы во время летнего перерыва и поиск новой участницы коллектива. Презентация состоялась на официальном канале YouTube группы.

«Наша история далека от глянца, стабильности и дешевого хайп. Она резкая, нервная, с безудержным характером, срывами, криком. Это первые релизы после летнего перерыва. Важные для нас релизы. За этот год много чего произошло, я почти умер, повзрослел на жизнь … у нас сменилась команда, было сделано много важных выводов и все это повлияло на новый вектор O.TORVALD ».- рассказывает фронтмен Женя Галич.

«Два Ноль Один Восемь» — это первый сингл после летнего перерыва группы. С него начинается новый этап развития творчества O.TORVALD. Откровенный, напряженный, эмоциональный, с сильными и точным текстом.

Он также является и личным для фронтмена Жени Галича, ведь трек посвящен его отцу. Это история потери близкого человека и попытка собрать себя по кускам. В видеоработе мы видим чем занимались участники коллектива год без музыки и как они впервые снова встречаются.

Второй сингл «Наружу» резко отличается от первого сингла. Он более быстрый, легкий, в нем можно найти отголоски раннего творчества группы. С первых же строк O.TORVALD дерзко заявляет, что это громкое возвращение и они здесь надолго.

В этой истории происходит первое знакомство людей с барабанщицей Hebi, которая теперь отвечает за грув. «Никогда не думал, что буду работать с девушкой в рок-группе, но она стала символом начала нового светлой полосы для O.TORVALD. Мы случайно увидели ее видео в интернете и следующий час своей жизни я вообще не помню, ведь все что мы делали, это пересматривали как она виртуозно уничтожает барабаны. Она талантливая, энергичная, зажигательная и не боится выходить за рамки. Поэтому добро пожаловать в семью и надеемся, что вам понравится! »- комментирует Женя.

Для создания настоящего, не бутафорской постапокалиптической атмосферы съемки проходили более чем на десяти разных локациях, среди которых Автосвалка, свалка, похороны бюро и даже тюрьма. Режиссером и автором идеи стал Артем Титеев.

https://youtu.be/MCtB8MrIMNw

Напомним, что группа ничего не выпускал и не давал концертов круглый год. Сейчас группа активно работает над новым альбомом, презентация которого состоится 19-го октября этого года.

Uncategorized

Онлайн-журнал СЛУХ презентовал фильм «Битва за українську музику: між зрадою та перемогою»

 

16 апреля украинский онлайн-журнал о музыке СЛУХ презентовал фильм собственного производства «Битва за українську музику: між зрадою та перемогою». Авторы фильма отмечают, что работали над ним 6 месяцев, чтобы передать зрителю резюме исторического развития украинской музыкальной индустрии, изменения его векторов, выделить проблемы и помочь всем участникам найти для них решение…

Хронометраж фильма — один час. Он находится в свободном доступе на YouTube: https://youtu.be/bsGzcymdaIk 

 

Максим Сердюк (главный редактор СЛУХа, продюсер фильма):

«Украинский шоу-бизнес существует без малого 30 лет. Его строили в частности люди, которые стали героями этого фильма. Они занимаются музыкальным бизнесом почти всю жизнь и знают, как он работает. Каждый из них делает выводы, опираясь на свой опыт до 2014 года и после него. Их мнения могут быть неудобными и досадными. Допремьерный показ фильма на конференции Kyiv Music Days вызвал оживленные обсуждения в кулуарах. Поэтому предвкушаем горячие дискуссии в сети».

 

В фильме откровенно раскрываются такие темы: украинские музыкальные премии, телевидение и СМИ; украинская сцена до 2014 года и после; квоты; перспективы украинской музыки на Западе; гастроли украинских артистов в России; популярность русского рэпа среди украинской молодежи; проблемы концертного бизнеса; государственная поддержка музыкальной индустрии.

 

Своими мыслями в фильме делятся продюсеры Юрий Никитин (KAZKA), Михаил Ясинский (Оля Полякова), Алексей Потапенко и Ирина Горовая (MOZGI, «Время и Стекло»), артисты Ната Жижченко (ONUKA), Марко Галаневич («ДахаБраха», Oy Sound System), Ирина Горбань («ДахаБраха»), Иван Дорн, саунд-продюсер Евгений Филатов (The Maneken), пиарщик Александр Вареница («Много Воды»), медиаменеджер Виталий Дроздов («ТАВР Медиа»).