Мероприятия, Новости, Электронная музыка

Maceo Plex, Charlotte de Witte та інші на фестивалі Ostrov 2021

11 та 12 червня в Києві пройде восьмий фестиваль електронної музики Ostrov від qievdance. Подія відбувалась на Трухановому острові з 2013 року, а в 2020 організатори провели її в онлайн-форматі. Цьогоріч фестиваль повернеться на оновлену локацію, подробиці про яку повідомлять згодом. Крім головної сцени qievdance, також заплановано майданчик лейблу NECHTO.

Вже зараз названа перша частина лайнапу, де серед інших виступлять довгоочікувані гості, електронні продюсери зі світовими іменами: Maceo Plex та Charlotte de Witte. Розповідаємо детальніше про артистів та ділимось їхньою музикою:

Maceo Plex — один з проєктів завсідника майданчиків Ібіци, американського продюсера Еріка Есторнела. Артист має нагороди DJ Award у категоріях Melodic House & Techno 2019, Ibiza Music Event 2016, Best Deep House 2012 та звання кращого електронного продюсера 2013. У своїй музиці Есторнел схильний до експериментів з настроєм та ритмами: від сонячного фанку до тривожного футуризму, послухати можна в добірці для Mixmag.
https://soundcloud.com/maceoplex/danny-howard-20-min-mix-edit

Charlotte de Witte
бельгійська діджейка та продюсерка лейблу KNTXT. У 2020 році вона потрапила до рейтингу топ-100 діджеїв за версією DJ Mag та отримала нагороду International Dance Music Awards як краща техноартистка. Продюсерка надихається естетикою андерграунду та можливостями технокультури втілювати ідеї митців та їх світогляд. Свій маніфест Charlotte de Witte просуває за допомогою виступів на кращих майданчиках індустрії: від лайвів на Boiler Room до онлайн-форматів Tomorrowland.
https://soundcloud.com/charlottedewittemusic/djmagwinner

Fedele —
електронний продюсер з Італії. Його музика – це вільні хаус та техно, однак коріння та натхнення артиста лежить в стилях hip-hop, r’n’b, soul та nu-disco.
https://soundcloud.com/clubbingspain/cs-podcast-419-fedele

JOSS —
київський продюсер, засновник вінілового лейблу Artreform Records.
https://soundcloud.com/joss/sets/joss-mmxx-arr039-vinyl-only

Kobosil —
німецький діджей та продюсер лейблу відомого берлінського клубу Berghain — Ostgut Ton. Його сети — поєднання катарсичного EBM, нойзу та індастріалу. Поза основним напрямом творчості Max Kobosil просуває власний лейбл R — Label Group, на якому видає музику молодих продюсерів берлінської електронної сцени. На думку Resident Advisor цей діджей здатний перетворити смутний індастріал на техногімн, та сам артист наполягає переконатись в цьому на танцмайданчику.
https://soundcloud.com/kobosil/kobosil-exhale-together-live-stream-2021

Raxon —
діджей з єгипетським корінням та двадцятирічним досвідом на сцені. У 2014 році продюсер переїхав до Барселони, яка завжди була його натхненням, та почав грати trance- та house-електроніку на лейблах Ellum, Diynamic, Kompakt та Cocoon.
https://soundcloud.com/raxon/sets/doom-183716136

S.A. Tweeman —
київський діджей, промоутер, співзасновник вечірок Parental Advisory в Closer, автор проєкту Kiev Trance Mission та засновник квір-рейвів VESELKA. У своїх сетах Стас Twee компілює хаус, диско, ейсід та техно.
https://soundcloud.com/rawmantique/rawmantique-014-sa-tweeman

Smailov 
київський діджей, продюсер, засновник формації Tecno.ua, серії вечірок Promin та клубу Boom Boom Room. Звучання артиста —  це класичні хаус та техно з атмосферними експериментами.
https://soundcloud.com/smailov/smailov-warm-up-mix-for-cercle-2019-kyiv

Woo York (live) —
київський проєкт, що грає на майданчиках Барселони, Берліну, Амстердаму та Лондону, резиденти лейблу Afterlife. Woo York традиційні гості фестивалю Ostrov, це буде п’ятий живий виступ дуету в його межах. Минулого року проєкт презентував мікс для програми Wind Down на BBC Radio 1 та EP «Echoes From Beyond».
https://soundcloud.com/wooyork/sets/woo-york-echoes-from-beyond-ep

Zakat95
проєкт київського музиканта та продюсера Максима Сікаленка: переосмислення трансу натхенного танцювальними майданчиками дев’яностих. Минулого року вийшов дебютний реліз Zakat95 — “rassvet”.
https://soundcloud.com/zakat1995/rassvet

Слідкувати за новинами можна на фейсбук-сторінці Ostrov Festival 2021: www.facebook.com/events/186288792642243/

OSTROV FESTIVAL 2021

Дата: 11-12 червня 2021

Місце: TBA

Квитки від 900 грн:www.qievdance.com/events/Ostrov-Festival-2021

Клипы, Новости, Электронная музыка

Gorim! выпускает клип к своему новому синглу «Біг»


Тизер: Участник Голос країни 11 выпустил клип про жестокость современного мира.

Gorim! — артистический моникер участника шоу “Голос Країни 11”, вокалиста, и автора песен, Виктора Никифорова. Чуть более года назад, совместно со своим постоянным саунд-продюсером Павлом Зеленовым, артист успел выпустить дебютный альбом, издать один из своих синглов на лейбле Ивана Дорна (Masterskaya), выступить на нескольких музыкальных площадках и дать сольный концерт. 

Сегодня, Gorim! выпускает видеоклип к синглу «Біг», который уже успел занять свое место на главных радиостанциях страны. Легкий, танцевальный трек с примесью эстетики 80х и 90х годов прошлого века, раскрывается слушателю с различных сторон. Ведь за яркой и динамичной аранжировкой скрывается глубокая лирика и смыслы. 

“Ця пісня про життя, про заплутаність цього світу, відсутність абсолютного добра чи зла. Пісня про прийняття складних рішень, які часто роблять комусь боляче. Цей світ занадто жорстокий щоб бути в ньому ангелом, і ти можеш навіть не помітити, як у чиїхось очах ти набуваєш образ демона. Якщо не звертати увагу на текст та зміст, пісня має доволі веселий характер звучання, це зроблено спеціально для створення ефекту спантеличення і більшої передачі атмосфери змісту” — делится Виктор.

Сингл сопровождает видеоклип наполненный образами из наших будней. Герой наблюдает за миром со стороны. Через голубое свечение мониторов проживает свою жизнь, со всей ее многогранностью. “Це моя друга повноформатна режисерська робота з проектом Gorim! І якщо перший кліп на пісню Магія — це про атмосферу і настрій пісні, то Біг — це про складну, глибоку, наповнену сенсом історію.  Кожна деталь — образ — від «занурення» до пластмасового стільця героя. Це відвертий виклик — жити життя. Адже жити життя і спостерігати за ним — різне. Цей відеоряд виклик саме жити його. Зі всією його радістю, зі смутком його — жити, відчуваючи відповідальність перед ним в повному обсязі.” — рассказывает режиссер клипа, Лера Мазур. 

Одновременно с успешным выступлением на сцене “Голос Країни”, под пылкие танцы Нади Дорофеевой, Gorim! поворачивается к слушателю новой стороной. Сингл «Біг» является началом ряда релизов артиста, апеллирующих к жанру modern pop music, кульминацией которого будет выход полноформатного LP, запланированного на осень 2021.

Клип и сингл «Біг» уже доступны на всех стриминговых сервисах

Слушать сингл: promo.bestmusic.com.ua/fanlink/1777

Музыка, Новости, Электронная музыка

Берлинская певица украинского происхождения Vyka представила мини-альбом, сделанный на карантине

Мини-альбом «Сделано на карантине» от вокалистки из Берлина с украинскими корнями Виктории Мищенко — это история про то, как пандемию и вынужденное пребывание в четырех стенах можно превратить в идеальное топливо для творчества. До вспышки коронавируса музыкальная жизнь Вики была насыщенной выступлениями и проектами.

Сделав успешную карьеру в качестве солистки санкт-петербургского театра Мюзик-Холл (спектакли «Однажды в Италии», «Цветные сны белой ночи», «Жгучее желание»), в 2014 году она переехала в Берлин для участия в шоу The Wyld театра Фридрихшдадт Пласт. Вика прошла кастинг и подписала контракт с театром, по которому отработала 2 года в изнурительном графике, давая по 8 концертов в неделю.

А дальше был новый этап в виде участия в немецком шоу «Голос» (The Voice of Germany), где певица эффектно исполнила сингл «Always» Bon Jovi и повернула к себе трех судей. На данный момент ее видео со слепых прослушиваний в «Голосе» набрало почти полтора миллиона просмотров на YouTube. Кроме того, за плечами Вики выступления в составе собственного акустического трио Konfeta и группы Дориан Грей, специальный приз Андрея Петрова и призовое место в песенном конкурсе «Весна романса».

Слушая EP «Сделано на карантине», сразу понимаешь, что перед нами полностью готовая, профессиональная артистка с тонким музыкальным вкусом и мастерской вокальной техникой. А теперь еще и саунд-продюсер. Вика сама записала все партии и сделала сведение треков с помощью Ableton Live в домашней студии в Берлине. С мастерингом ей помог известный киевский звукорежиссер Алексей Носенко.

В релиз вошли четыре песни на стыке жанров софисти-поп, нео-соул и modern r&b. Что-то среднее между группой Rhye, соул-певцом Sampha и драматичной русской поп-музыкой «нулевых» в духе ранней Ирины Дубцовой. Это взрослая, выверенная запись, поражающая своим удивительным спокойствием, сдержанностью и остроумными аранжировками в сочетании с явным композиторским талантом. Кажется, это тот самый случай, когда песни работают даже в самом «голом», очищенном виде, без мощного вылизанного продакшена. Что на современной поп-сцене качество ценное и редкое.

Лирически мини-альбом «Сделано на карантине» — одновременно о личном и общечеловеческом, временном и вечном. Так, закрывающая «Кем мы стали» — посвящение единственной подруге Вики в Украине, с которой они проводили детство у бабушек в поселке Синельниково недалеко от Днепра. «Стоп куда ты угодила» — о синдроме «спасателя», присущем многим славянским девушкам. А «Забытая реальность» — о дефиците живого и настоящего в современном мире.

«Это крик о том, как же надоело общаться с мониторами, и как не хватает простого человеческого общения. Бесконечное обучение и саморазвитие заменило реальную коммуникацию. Мы все кого-то играем, прячемся за картинками в инстаграме. Я упорно выбираю другую, олдскульную реальность», — комментирует сама Виктория.

Релиз Vyka «Сделано на карантине» доступен на всех стриминговых площадках. Издатель — украинский поп-лейбл Popcycle Records.

Слушать:https://orcd.co/vyka

Vyka в Instagram:https://www.instagram.com/musicismyonlydrug

Мероприятия, Новости, Электронная музыка

5 причин любити івенти NECHTO та qievdance

автор: Артемій Чирков

менеджер співачки Олі Полякової

https://www.instagram.com/fayniy/

Як я сходив на NECHTO у вересні 2020:

На фото мені 33 роки, я в рясі православного батюшки, в ролі моєї «пастви» кілька тисяч рейверів різних конфесій, з колонок лунають техно псалми від Дар’ї Колосової і dj Nastia і я ось-ось вознесусь від «краси або від почуттів»!

NECHTO — це свято. Це ніч, в яку студенти, домогосподарки, б’юті-блогери, айтішники, бізнесмени, та й, в принципі, хто завгодно залишають свою буденність, зливаючись в загальному святі, карнавалі, фестивалі з вайбом, який зрівнює дівчину, яка живе на стипендію в гуртожитку і інфлюенсера-міллііонніка, який живе в пентхаусі на Печерську. Це свято, на якому стираються межі соціального статусу, віку та навіть гендеру. Це ніч, яку ти захочеш повторити.

Тим, хто встиг купити квитки (адже вже солдаут) — побачимось за декілька тижнів! Для усіх інших я вирішив описати власні думки, що таке NECHTO і чому не варто пропускати цю подію (наприклад, наступного разу — на Острові) ;)) 

NECHTO самобутнє.

Основна складова рейву — це звичайно музика. А точніше — техно-музика. Техно — це про свободу, це про бажання вийти за рамки свого звичайного способу життя. І навіть якщо в навушниках по дорозі на рейв ти слухав Біллі Айлиш упереміш з The Weeknd, у тебе немає шансів не злитися в загальному екстазі з іншими представниками «племені» під музику шамана-діджея на сцені.

NECHTO оригінальне.

«Справжній рейв не може бути легальним,» — колись мені сказав приятель з Берліна, який любить приїжджати «на техно» до Києва. Рейв — це андеграунд, який доступний в кращій його формі і вигляді на NECHTO. Тому те, що організатори тримають інтригу і не повідомляють місце проведення тусовки дуже підкуповує.

NECHTO українське.

Коли я перший раз почув про майбутню колаборації легендарних київських промоутерів qievdance і техно-мами України dj Nastia відразу зрозумів, що це буде щось (нєчто). Так і вийшло — лайнап першої вечірки складався виключно з українських артистів, кращих представників свого жанру. А те, що український рейв в умовах карантину і зниженої гастрольної активності закордонних діджеїв ні краплі не втратив, і зовсім змушує пишається NECHTO і українською техно-сценою в цілому. Цього разу в лайнапі з’явилися декілька «імпортних привозів», але особисто я йду на своїх київських техно-улюбленців.

NECHTO яскраве.

Будь собою. Будь ким завгодно. Просто будь. Якщо ти завжди хотів себе спробувати в ролі Бетмена — рейв відмінне місце, де ти можеш реалізувати свою фантазію. Якщо тобі хочеться продемонструвати своє ставлення до «ринку православної церкви» — вдягай рясу священика в поєднанні з соскою на золотому ланцюзі, як я. Якщо ти просто хочеш показати своє гарне тіло — вдягай свою кращу білизну під пальто і танцюй так! І все це під аудіовізуальне шоу від світової дизайн-студії СЕТАП. Ну, і якщо тобі хочеться висловити протест локдауну — просто прийди на NECHTO!

NECHTO безпечне.

Київська публіка настільки любить тусити, що обов’язковий атрибут цієї вечірки — маска не стає умовністю, яку можна легко порушити, а стає частиною образу. В кінці 80-х і в 90-ті, коли німецькі та британські підпільні рейви розганяли за допомогою сльозогінного газу — респіратори, а іноді і протигази були безумовним аксесуаром рейвера.

Рік тому мені важко було уявити як паузи між рейвами можуть тривати більше ніж півроку, але в умовах нової реальності ці вечірки стали ще більш довгоочікуваними, ще більш вільними і ще більш актуальними. До зустрічі на NECHTOхСЕТАП 17 квітня!

Музыка, Новости, Электронная музыка

Андрей Кириченко представил новый альбом Cerebral

Cerebral – новый лонгплей Андрея Кириченко, электронного музыканта, саунддизайнера и директора фестиваля Next Sound. В послужном списке артиста много коллабораций — с поэтом Сергеем Жаданом, фолк-группой Ойра, испанским экспериментальным музыкантом Francisco Lopez, шведской поп-вокалисткой Sara Lunden и австрийским барабанщиком группы Radian Martin Brandlmayr. 

Предыдущая сольная работа — альбом Overt — выходила в 2017 году на японском лейбле Spekk. Концепцию нового релиза Кириченко описывает как книгу с рассказами про погружение внутрь своей личности, про путешествие во времени, из прошлого в настоящее и проживание разных периодов своей жизни. Это попытка понять, что есть твоя истинная природа и существует ли она вообще. Музыкальные формы Cerebral, как и в значительном числе других релизов Андрея, обладают дискретностью, задают последовательность сигналов, напоминающих язык механизма, машины. Несмотря на свою ритмичность, эта музыка скорее не для танцпола, а больше подходит для созерцательных прогулок в наушниках или рефлексивного прослушивания дома.

“По настоящему плотно потрудиться и переосмыслить эту музыку мне удалось только в 2020 году, с наступления карантина. Однако первый импульс для этого проекта был еще в далеком 2014-м: пришел он от австрийского фестиваля Musik Protokoll, куда меня пригласили выступать с Martin Brandlmayr. Тогда в студии Мартина, в австрийских альпах, у меня появились первые идеи для “Cerebral”, которые со временем переросли в живую программу и теперь стали альбомом”, — комментирует Андрей.

В альбом вошли 7 композиций. 

Link to Bandcamp: https://bit.ly/3d5CWeT

Facebook: https://www.facebook.com/andrey.kiritchenko/